El próximo viernes 10, sábado 11 y domingo 12 de noviembre tendrá lugar la primera edición del Festival Ancestral y Contemporáneo en el Centro Cultural Alternativo -Santa María de Oro 471- que se propone mostrar la vasta diversidad cultural de la ciudad, la provincia y la región a través de los diálogos posibles entre expresiones culturales ancestrales con formas contemporáneas. La entrada es libre y gratuita.
El Festival Ancestral y Contemporáneo comienza el próximo viernes 10 de noviembre, a las 20, con la inauguración de una muestra, la realización de un foro y la presentación del Ballet Contemporáneo del Chaco.
El Festival Ancestral y Contemporáneo surge como un espacio de encuentro intercultural a través del diálogo genuino de haceres. Una propuesta que reúne la artesanía y el diseño, la palabra y el canto, el pensamiento y la reflexión, la historia y sus contextos como una puesta en valor de los oficios de la belleza. A través de estas expresiones convocadas se pretende abordar una mirada artística y social de construcción y afirmación de diferencia, discutir los límites del orden simbólico instituido por la cultura legitimadora y poner en jaque la estabilidad de sus códigos; también reconocer la aparición de las industrias culturales como clave para promover el fortalecimiento de otros parámetros de valor y otras funciones de la belleza en su autodeterminación.
EXPOSICIÓN
La muestra Ancestral y Contemporáneo, primera actividad del festival, se propone mostrar la puesta en valor de artesanías consolidando el intercambio de saberes entre los artesanos -qom y wichí- y algunos diseñadores. Participan los colectivos de artesanas “Qomlashepi Onataxanaxaipi” (Fortín Lavalle), “N’Tetaxanaxaqui” (Miraflores), “Chitsaj Tokojchey” (Misión Nueva Pompeya) y “Hinaj Chujut“ (El Sauzalito). Además, se suman el artista correntino Gustavo Mendoza y la diseñadora Emilia Velasco, las artesanas invitadas Milagro Tejerina (Jujuy) y María Toribio (Formosa), el diseñador correntino Ramiro Núñez, Arqom y las Madres Cuidadoras de la Cultura Qom y la Cooperativa de Diseño “Qom lashepi alpi”.
En la exposición también se podrá apreciar la investigación y desarrollo de productos, el fortalecimiento organizacional y las capacitaciones para planificación de producción, mejora de calidad y producción por encargo que impulsa el trabajo colaborativo del proyecto coordinado por el Departamento de Industrias Culturales y el Proderi-Chaco que vienen trabajando hace más de un año.
FORO
Bajo la consigna “Interculturalidad: diálogos y tensiones” tendrá lugar el foro del festival como espacio de encuentro de ideas y debate. El panel estará integrado por Lecko Zamora –escritor y referente wichi-, Teresa Artieda -integrante del Instituto de Investigaciones en Educación de la Universidad Nacional del Nordeste-, Eli Bergallo –escritora, investigadora y consultora en Antropología Social-, Juan Chico -escritor y referente qom-, Claudio Largo -programa de Pueblos Originarios del Instituto de Cultura del Chaco-, Shailili Zamora -integrante del Centro de Documentación Indígena «No´Lhametwet – Lugar de Nuestra Palabra”- y Roxana Amarilla –directora del Mercado Nacional de Artesanías Tradicionales de la Argentina.
BALLET
La primera jornada del Festival Ancestral y Contemporáneo concluirá con la presentación del primer movimiento de la “Sinfonía Chaco”, obra inspirada en cuentos del escritor wichi Lecko Zamora, a cargo del Ballet Contemporáneo del Chaco.
A través de la danza contemporánea como código de reinterpretación de nuestras raíces originarias se propone un viaje hacia un mundo plagado de imágenes y personajes míticos propios de la cosmovisión wichi: los hombres animales, un duelo, su reencuentro con las mujeres estrellas y la muerte del pez dorado como génesis de un nuevo mundo.
El elenco está conformado por Gastón Tehant, Federico Fernández, Jonathan Borda, Martín Candia. Pablo Ferro y Javier Vraskha, Antonella Ojeda, Irina Pallandella, Daiana Soto, María Cristaldo Correa, Eliana Jara, Rocío Barreto Mercado y Lourdes Orellanoz. El equipo técnico del BCC se completa con Carlos Vallejos (dramaturgia), Federico Monzón, (iluminación) y Lisandro Sosa (asistencia coreográfica) con la dirección general y artística de Mariela Alarcón.
