Este viernes 4 de octubre, a las 20.30, en la Sala Hall del Museo de Bellas Artes “René Brusau” (Marcelo T. de Alvear 90) inaugurarán la exposición “Anido”, de la artista Claudia Gatti. La entrada es libre y gratuita.
Sobre el contenido de la muestra la propia artista explicó: “Son múltiples las dimensiones que atraviesan la palabra anido. En esta ocasión exploré algunas posibilidades. La palabra como verbo que referencia al hacer personal de un entorno para la vida. Yo anido. ¿Qué anido? ¿Qué atesoro en la transmutación permanente de mi vida? ¿Qué cobijo en el abrazo afectuoso, en la acción amorosa de albergar? ¿Dónde anido? ¿Qué sonidos me abrigan? ¿Qué olores me protegen?”. Estas son algunas de las preguntas que se hace la artista frente a su instalación inmersiva.
Por su parte Marcela Bernardi, directora del Muba, expresó: “Pensamos la Sala Hall como un espacio para el desarrollo de propuestas de experimentación y también de vinculación institucional, como fue el caso de la convocatoria del Salón de Cerámica que organizamos junto a la Fundación Urunday y el Centro Argentino de Arte Cerámico. Ahora presentamos una instalación inmersiva de Claudia Gatti, una artista que siempre sorprende por sus potentes planteos estéticos”.
Gustavo Insaurralde -curador de la muestra- escribió: “Ramas enhebradas con preciosismo natural y un sinfín de pequeñas intenciones conforman el nido que conquista la sala y nos insinúa un momento de oportuna prudencia para explorar en la construcción de nuestros afectos”. Asimismo, precisó: “Al amparo de mundos personales muy diversos se entreteje un desafío colectivo que nos interpela para resguardar el nido universal que nos convoca, con urgencia y sin metáforas, siendo responsables afectivos. En definitiva, construir un nido es postular nuestras decisiones y elegir el espejo donde mirarnos, es designar las prioridades y pronunciar nuestros sentires, es armar el equipaje para nuestro infinito viaje diario”.
Sobre Claudia Gatti
Nació en Villa Ángela en 1969. Asistió al Taller de Artes Visuales de la Universidad Nacional del Nordeste y continuó su formación con distintos maestros, incursionando en diferentes expresiones artísticas. En sus collages e instalaciones despliega un proceso creativo que la vincula introspectivamente con historias de vida a partir de distintos elementos culturales y naturales, permitiendo intuir la complejidad.
Como artista visual multifacética ha experimentado en el diseño de indumentaria, accesorios y joyas. Sus creaciones han sido expuestas en desfiles de moda y en tiendas especializadas. Ha realizado muestras colectivas e individuales entre las que se destacan Apasionada (2016), Inmarcesible (2018 y 2019), Brillaban entonces (2020), Voladoras (2021) y Evita por mí (2023), entre otras. Algunas piezas de sus colecciones fueron utilizadas para realizar exploraciones y estudios en distintas disciplinas del ámbito universitario. Su obra “Ecocristo” fue seleccionada para el Premio UNNE para las Artes Visuales (2019).
Entre 2020 y 2021 participó en convocatorias y muestras internacionales realizadas en distintas plataformas on line. La Universidad del Papel de San Pablo (Brasil) la seleccionó como representante argentina en el homenaje denominado El papel de la mujer en el arte; la Red Collage Perú seleccionó la obra “Selfie” para la apertura de la exposición internacional La sociedad del cansancio y la Sociedad Argentina de Collage realizó una muestra virtual de su obra.
Presentó la instalación “Viaje”, inspirada en Alice Le Saige, en la muestra Pan de río con artistas de Paraguay y Argentina realizada en el Museo de Esculturas Humberto Gómez Lollo de Resistencia (2024). Desde 2012 dirige el proyecto Orillarte con integrantes de familias pescadoras del Barrio Las Tres Bocas de Puerto Vilelas (Chaco) promoviendo la valoración cultural e identitaria a través del trabajo asociativo y el desarrollo de capacidades artísticas y artesanales ambientalmente sostenibles.
